Entrevoir - DVD
Un DVD avec des films et des vidéos de Robert Cahen. Par Re:Voir
https://re:voir.com
Images du carnaval de Bâle, 22 min, 1973
Karine, 8min, 1976
Arrêt sur marche, 8min, 1979
L'Entr'aperçu, 9min, 1981
Artmatic, 4min, 1981
Juste le temps, 13min, 1983
Le Deuxième jour, 8min, 1988
Hong Kong song, 21 min, 1989
Solo, 4min, 1989
Corps flottants, 13min, 1997
L'Etreinte, 9min, 2003
Sept visions fugitives, 32min, 1995
Voyages d’hiver, 18min, 1993
Sign, 10min, 2021
Plus d’informations et acheter le DVD ici:
https://re-voir.com/shop/fr/robert-cahen/1514-robert-cahen-entrevoir.html
Un livre sur le film "Karine" de Robert Cahen
Les Editions Yellow Now éditent “Karine”
Texte de Jean-Luc Nancy sur un film de Robert Cahen
Attentive, curieuse, songeuse, sensible, petite et grande déjà… Karine, photographiée de sa naissance à l'âge de 6 ans, grandit et se transforme sous nos yeux.
De l'enfant on retient son regard, l'apparition de sa féminité, sa manière d'être au monde et l'irréversible changement. R.C. […]
Le livre contient un QR code permettant de visionner le film “Karine”
Bienal SUR 2019 - Curator Fernando Farina (Argentine)
The exhibition "Deviations", with my curatorship Fernando Farina and organized by the Embassy of France and the French Institute (and associated with Bienalsur), has just been inaugurated in the Museo Palacio Dionisi, in Córdoba. Include your video and other works by Miguel Chevalier, Angelika Markul, Liliana Porter, Gabriel Valansi, Nicola Costantino, Paola Sferco, Lila Siegrist and Esteban Alvarez, among others. The exhibition will be presented with some variants at the MNBA Neuquén on July 23 and at the Centro Máximo Arias de Mendoza, on July 26.
Past Continuous. Es Baluard Collection - Bienal SUR Buenos Aires
Opening: June 27, 8.00 pm.
Location: EACC Espai d’art contemporani de Castelló
The exhibition “Past Continuous. Es Baluard Collection”, organised by the Institut Valencià de Cultura and presented in the Espai d’Art Contemporani de Castelló, is set forth as a journey in time which unites strata of memory, developed in a rhizomatic way, between works that allude to different social, economic, historical and emotional components, taking the Mediterranean as their epicentre, as the cradle of civilisation and counterpoint of the relationship between East and West. Return trips, thinking of the dividing of time and dystopia, a characteristic inherent in the latest reviews of the Es Baluard Collection.
Continuing with its objective of promoting the works in its collection and sharing them, on a transversal basis, with diverse interlocutors, Es Baluard enters into collaboration with the EACC of Castellón, following its line of exhibition scheduling centred on the presentation of museum collections. Es Baluard, the reference museum of the autonomous community of the Balearic Islands, is constantly aware of its geographical coordinates as a challenge and an opportunity, both immersed in history and looking to the future, as a catalyst and an emitter of research and training proposals through its programme of exhibitions, activities and educational cycles.
As well as being a space and a living laboratory for the analysis and production of present-day cultural practices, the museum becomes a container for the traces and marks left by culture, the great archive of the tangible and the intangible, and the custodian of its heritage. Located in the city of Palma, since opening to the public in 2004 this museum of modern and contemporary art has preserved a reserve of over 700 artworks – which come from the organisms Ajuntament de Palma, Consell de Mallorca, Govern de les Illes Balears and Fundació d’Art Serra, along with lomg-term loans and donations from collectors, entities and artists and acquisitions made by the museum itself – produced between the late 19th century and the present day, and with links to artists who are from the ambience of the islands and/or international names.
Infinitude. Es Baluard Collection - Bienal SUR Buenos Aires
Opening: June 26, 2019, 12.00 pm.
Location: Centro Cultural Kirchner - CCK, Buenos Aires
After the last experience in the MAC of Chile in 2017, and the collaboration involving the work of Ana Gallardo at the CCE (Spanish Cultural Centre, Montevideo) in 2018, Es Baluard and BIENALSUR determined to publicise the Collection in a new phase highlighting the contemporary creative proposals of the works in it which have a bearing on the idea of Landscape and Sustainability.
On an island, the horizon is the constant reference point, the axis around which realities revolve, the pole of attraction where the end is the beginning and vice versa; it is the metaphor of distance or the geometry for the inner gaze. We come from an archipelago in the Mediterranean, a sea that was the cradle of civilisation over its history and in its present, a platform of cruise liners and migrant boats, of poetry and economics, of pristine landscapes or of hotel skylines, of nostalgia and of emotion.
Because of its actual, incontestable presence, and equally because of its omnipresence, vastness imposes itself as a dominant dimension before the landscape, with the safety of knowing that there is always something beyond, in the outside-the-picture, on the other side, that which we know exists even though we cannot see it: the unlimited.
Alongside vastness, continuous diversity, fleetingness and change are some of the data which define identity marks in landscapes and which therefore present themselves as challenges for a sensitive experience.
The problem of space – continuous, infinite, unavoidable – imposes itself on artists from different latitudes who receive it both to underscore it, in affirmative terms, and to reinvent it conceptually, or intervene on it, seeking effects and the most diverse aesthetical and political interpretations. Because it is the register of space and its violation, because it persistently lies in wait as a reference image to be affirmed or denied, defended, parodied or intervened on, what it cannot be, without any doubt, is neutralised: in it, everything from utopian dimensions to political assignations or demands are condensed, everything from the registers of visual experience to conceptual elaborations.
The exhibition «Infinitude. Es Baluard Collection» is made up of a selection belonging to the museum collection, made by Nekane Aramburu, its Director until March 17, 2019, and Diana Wechsler, Artistic – Academic Director of BIENALSUR.
Fiva 2018 - Kosmos, la incertidumbre
L’incertitude dans ce court métrage résonne comme ce son de bol tibétain qui vient ,au tout début du film, (éteindre) clore une métaphorique explosion nucléaire.
Des jumeaux encore dans leur liquide amniotique annoncent l’humaine condition où marcher , avancer, courir est l’une des lois.
Si tout est mouvement, la forêt des émotions se traverse comme dans un rêve . Mais c’est avec l’eau , ses reflets ,dans la lumière par la puissance de sa transformation que le « Kosmos" infini se joue de notre « incertitude" .
Kosmos: the uncertainty
In this short film "uncertainty "sounds like the Tibetan singing bowl heard at the very beginning of the film to mark the end of a metaphorical nuclear explosion.
Twins still in their amniotic fluid announce our human condition, our compulsion to walk, move forward, run.
When everything moves, we go through the forest of emotions in a dreamlike way. But it is thanks to water and its light reflections, to its transforming power that the infinite “Kosmos” plays with our uncertainty.
Kosmos: the uncertainty
Robert Cahen, Narcisa Hirsch, Ruben Guzman9mn30
2018, Argentine/France
Noches Franco-Argentinas Del Fin Del Mundo
Robert Cahen invité des nuits Franco-Argentines Del Fin Del Mundo.
Ushuaïa décembre 2018.
Ondavideo 2017 - Dialoghi di videoarte
DIALOGHI DI VIDEOARTE
Incontro con Robert Cahen e Matias Guerra
Pisa, martedi 9 maggio 2017
Robert Cahen invité à Pise pour le festival ONDAVIDEO 2017 avec Matias Guerra
Due artisti di diversa formazione e provenienza si confrontano con studenti e pubblico cittadino sui rispettivi percorsi e sulla loro collaborazione, mostrando e commentando al mattino esempi da opere e concentrandosi nel pomeriggio sulla relazione fra immagini e musica, con estratti da video e installazioni.
Ore 12, Dipartimento di Civiltà e forme del sapere, Via Trieste 40, aula G1
Esperienze a confronto: poetiche, opere, collaborazioni
Ore 18, cineclub Arsenale, vicolo Scaramucci 4
Immagine e musica: esempi da una ricerca
Ingresso libero
Promosso da: Dipartimento di Civiltà e forme del sapere, Corso di laurea in Discipline dello spettacolo e della comunicazione, Università di Pisa; Associazione culturale Ondavideo, Pisa; in collaborazione con Invideo, Milano, cineclub Arsenale, Pisa
Mondavideo 2018 - Paesaggi sonori. Incontri, visioni, musica
Una giornata dedicata a musica e immagine, con particolare attenzione alla videoarte e alla musica novecentesca. Robert Cahen e Matias Guerra illustrano in un incontro alle 12, al Dipartimento di Civiltà e forme del sapere, una loro recente opera ispirata a Imaginary Landscape n.5 di John Cage, mentre all’Arsenale nel pomeriggio Cahen commenterà i suoi videoritratti urbani nel rapporto con la musica e Matias Guerra alle 21 eseguirà, con un commento iniziale di Alessandro Cecchi, docente di musica nel nostro ateneo, la sua opera video-musicale ispirata a Kubrick. Nel pomeriggio sarà anche presentata la rivista edita dalla Pisa University Press “Nuove Musiche”.
Pisa, giovedi 19 aprile 2018
ore 12, Dipartimento di Civiltà e forme del sapere, via Trieste 40
Paesaggio video immaginario: incontro con Robert Cahen e Matias Guerra e presentazione video
ore 16.30, Dipartimento di Filologia, Letteratura, Linguistica, piazza Torricelli
Nuove musiche: presentazione della rivista edita dalla Pisa University Press, con Stefano Lombardi Vallauria e il Maestro Martino Traversa, direttori
ore 18.30, Cineclub Arsenale, Vicolo Scaramucci
Città in musica: rassegna video di Robert Cahen e incontro con l’autore
Ore 21, cineclub Arsenale, Vicolo Scaramucci
Nekrotzar, di Matias Guerra, performance ispirata a Kubrick e Ligeti. Video e chitarra elettrica
A cura di Sandra Lischi, Alessandro Cecchi, Andreina Di Brino, Elena Marcheschi.
L’iniziativa è sostenuta da Comune di Pisa - Assessorato alla Cultura; Cineclub Arsenale, Pisa; Università di Pisa-Dipartimenti di Civiltà e forme del sapere e di Filologia, Letteratura e Linguistica; Centro di Ateneo per la Diffusione della Cultura e della Pratica Musicale; Scuola di Dottorato Pegaso.
directrice artistique Sandra Lischi
Robert Cahen «Paisatges» Reproductibilitat 2.4
Serra de Tramuntana / Lights and vibrations
Une photo de tournage pour l'installation vidéo Serra de Tramuntana . Lights and vibration présentée au Musée art contemporain de Palma " Es Baluard » en mars 2018.
Shot for video installation Serra de Tramuntana. Lights and Vibration presented at the Museum of Contemporary Art Palma "Es Baluard" in March 2018.
Émergence de l'art vidéo en Europe : historiographie, théorie, sources et archives (1960-1980)
Robert Cahen, L’invitation au voyage, 1973, vidéo couleur /sonore, 9mn
Lundi 11 et mardi 12 décembre 2017
École cantonale d'art de Lausanne
salle Kiarostiami et auditoire IKEA
Séminaire-atelier de recherche 2 et Passé Composé : Robert Cahen, pionnier de l’art vidéo,
Entretien avec Fleur Chevalier
Ce deuxième séminaire de recherche « Émergence de l’art vidéo en Europe : historiographie, théorie, sources et archives (1960-1980) » du LabEx Arts-H2H réunit les chercheurs du projet, ainsi que des spécialistes internationaux, en vue de préciser les premiers temps de l’art vidéo à l’échelle européenne. Ce sera également l’occasion de revenir sur la situation de la vidéo en France, lors d’une conférence publique entre le ciné-vidéaste et compositeur Robert Cahen et la chercheuse Fleur Chevalier.
Porteurs du programme « Émergence de l’art vidéo » :
François Bovier (École cantonale d’art de Lausanne / Maître d’enseignement et de recherche, Université de Lausanne)
Alain Carou (Conservateur, Département de l’audiovisuel, Service Image, Bibliothèque nationale de France)
Larisa Dryansky (Maître de conférences, Université Paris-Sorbonne)
Grégoire Quenault (Maître de conférences, Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis)
Assistés de :
Ségolène Liautaud (Ingénieure d’études, LabEx Arts-H2H)
Collaborateurs invités :
Barbara Borčić (Directrice, SCCA-Ljubljana, Centre d’art contemporain)
Laura Leuzzi (Chercheuse associée, Université de Dundee)
Chris Meigh-Andrews (Professeur émérite, Université du Lancashire central)
Programme
Lundi 11 décembre 2017
14h à 17h, salle Kiarostiami
Les coordinateurs du programme, Grégoire Quenault, François Bovier, Alain Carou et Ségolène Liautaud, présenteront un état de la recherche sur l’historiographie de l’art vidéo en Europe et les objectifs du programme. Ils reviendront sur le premier séminaire-atelier qui s’est tenu à la Bibliothèque nationale de France à Paris les lundi 13 et mardi 14 novembre 2017 avec trois chercheurs européens : Slavko Kacunko (professeur à l’université de Copenhague), Miklos Peternak, (directeur du C3 de Budapest) et Tomasz Zaluski (professeur assistant de l’université de Łódź).
Barbara Borčić (directrice du SCCA-Ljubljana, centre d’art contemporain), Laura Leuzzi (chercheuse associée à l’université de Dundee) et Chris Meigh-Andrews (professeur émérite à l’université du Lancashire central) partageront leur connaissance de l’activité artistique vidéographique sur la période 1960-1980 sur le territoire européen.
18h à 19h30, auditoire IKEA
Conférence publique
Passé Composé : Robert Cahen, pionnier de l’art vidéo
entretien avec Fleur Chevalier
Robert Cahen, pionnier de l’art vidéo en France, reviendra sur son parcours, son expérience et ses collaborations, en discussion avec Fleur Chevalier, chercheuse de l’université Paris 8 Vincennes – Saint-Denis.
Mardi 12 décembre 2017
9h à 12h, salle Kiarostiami
Les porteurs du programme de recherche, Grégoire Quenault et François Bovier, et l’ingénieure d’études, Ségolène Liautaud feront un bilan de ces rencontres et de cette conférence publique, avant de fixer les objectifs à suivre pour le programme, en dialogue avec les collaborateurs invités Barbara Borčić, Laura Leuzzi et Chris Meigh-Andrews.
Informations :
ECAL, Avenue du Temple 5, 1020 Renens
Partenaires et soutiens :
- LabEx Arts-H2H
- ECAL (École cantonale d’art de Lausanne)
- Université Paris 8 Vincennes - Saint-Denis (Laboratoire : Esthétique, Sciences et Technologies du Cinéma et de l’Audiovisuel EA 2302)
- Bibliothèque nationale de France
- Université Paris-Sorbonne, axe 7 du LabEx EHNE (« Traditions nationales, circulations et identités dans l’art européen ») animé par le Centre André Chastel
Contact : emergenceartvideo.6080@gmail.com
Palma de Mallorca Atelier vidéo
Foco Boulez
FOCO BOULEZ
JUNIO | 8 AL 24
UN MES DEDICADO A LA FIGURA DE PIERRE BOULEZ:
CHARLAS, INSTALACIONES Y CONCIERTOS
PROYECCIÓN
BOULEZ-RÉPONS (ROBERT CAHEN, 1989)
CHARLA ENTRE EL CINEASTA ROBERT CAHEN Y EL MUSICÓLOGO RAFFAELLE POZZI
JUNIO | JUEVES 8 a las 18 h
INSTALACIONES
ROBERT CAHEN
LE MAÎTRE DU TEMPS - PIERRE BOULEZ DIRIGE "MÉMORIALE" (2011)
JUNIO | JUEVES 8 a las 20 h (INAUGURACIÓN)
JUNIO | 9, 10, 13, 14, 15 de 14 a 20 hCERRITO 628
CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES
REPÚBLICA ARGENTINA
5411 4378 7100
Robert Cahen (Francia) en UNSAM
El pionero del video-arte francés, entrevistado por Jorge La Ferla, presentará una proyección de sus obras más importantes donde la relación entre música e imagen juega un papel fundamental.
Se proyectarán, entre otras:
- Le 2ème Jour, con soundtrack de John Zorn
- Juste le temps, con soundtrack de Michel Chion
- 7 fugitives visions con diseño sonoro de Michel Chion
- L’étreinte (Embraces) con banda sonora de Francisco Ruiz de Infante
FECHA Y HORA
mié. 7 de junio de 2017
19:30 – 22:00 ART
UBICACIÓN
Centro de las Artes UNSAM
Sánchez de Bustamante 75
Buenos Aires, CABA C1173
Argentina
https://www.eventbrite.com.ar/e/robert-cahen-fr-en-unsam-tickets-34961171806?aff=erelexpmlt
Le maître du temps : Pierre Boulez dirige « Mémoriale »
Installation vidéographique (2011)
Musique de Pierre Boulez, Mémoriale (1985) pour flûte et huit instruments
Acquise en 2016 par la Cité de la musique - Philharmonie de Paris
Ensemble intercontemporain
Guillaume Brault chef opérateur
Thierry Maury monteur
Frédéric Prin ingénieur du son
Production Le Fresnoy / Studio National des Arts contemporains
Du dimanche 19 mars au dimanche 18 juin 2017
rue musicale - cité de la musique
Inauguration samedi 18 mars à 18h30
Photo Nicolas Fussler
Avec cette installation, Robert Cahen, pionnier de l’art vidéo, nous propose de partager une expérience inédite de lecture de la musique à travers la gestuelle d’un chef d’orchestre, Pierre Boulez.
Pierre Boulez dirige ici son oeuvre Mémoriale, composée en 1985 et dédiée à la mémoire de Lawrence Beauregard, flûtiste de l’Ensemble intercontemporain. Cette élégie consacre le souvenir de celui qui, selon les mots du maître, offrait le « modèle de ce que devrait être, idéalement, tout musicien du futur ».
Filmé en pied, de face et de dos, Pierre Boulez se présente seul au regard. Aucune image des neuf musiciens de l’Ensemble ne vient troubler cette solitude. Sa gestuelle façonne et rythme le discours musical, son évolution et son extinction. Elle guide par sa précision l’écoute du spectateur.
Robert Cahen tente ici de rendre lisible le langage musical de Pierre Boulez. Ce travail souhaite rendre hommage au compositeur et au chef d’orchestre.
L’hommage - au coeur de la philharmonie de paris
En dédiant sa Rue musicale à l’installation vidéo Le Maître du temps : Pierre Boulez dirige « Mémoriale », la Philharmonie de Paris veut rendre hommage à la personnalité musicale à l’origine de la naissance du nouveau modèle de création et de transmission qui s’est érigé sur le site de la Villette.
Compositeur reconnu mondialement dès les années 1950, chef d’orchestre appelé à diriger toutes les grandes phalanges internationales à partir des années 1960, théoricien et pédagogue engagé dans la transmission des savoirs et l’éducation artistique, Pierre Boulez est en effet une personnalité unique dans l’histoire des arts aux XXe et XXIe siècles.
Il s’est investi tôt dans la réflexion sur la place et le rôle de la musique dans la société, tout d’abord à travers les enjeux de la création contemporaine, en fondant successivement la société des concerts du Domaine musical (1954-1973), l’Institut de recherche et de coordination acoustique / musique (1969) et l’Ensemble intercontemporain (1976). Au début des années 1980, après avoir apporté son soutien au projet de l’Opéra Bastille, il prend une part active dans l’élaboration de la Cité de la musique (1995), avant de donner l’impulsion initiale de la Philharmonie de Paris. Dès 1999, il formulait ce jugement visionnaire : « Puisqu’on a créé l’appellation Cité de la musique, autant la justifier dans les faits, ce qui constituerait d’ailleurs un véritable modèle. (…) Activités pédagogiques à plusieurs niveaux, souci d’initiation à la nouveauté, agrandissement des espaces d’accueil, création d’un lien permanent avec le public potentiel : telles sont partout les préoccupations majeures pour que la vie musicale s’adapte à la société d’aujourd’hui. »
Le 14 janvier 2015, la Philharmonie de Paris conçue par l’architecte Jean Nouvel voit le jour. Le 26 octobre 2016, sa salle de 2 400 places est dénommée « Grande salle Pierre Boulez ». Lors de la cérémonie officielle marquant cet évènement, Robert Cahen a accepté de revisiter son installation vidéo Le Maître du temps : Pierre Boulez dirige « Mémoriale » en l’adaptant au contexte de cet espace de concert.
Les concerts - l’ensemble intercontemporain fête ses 40 ans
L’installation de l’oeuvre de Robert Cahen dans la Rue musicale sera inaugurée au cours d’un week-end dédié à l’Ensemble intercontemporain qui fête ses quarante ans tout en rendant hommage à son fondateur, Pierre Boulez, disparu en janvier 2016.
VENDREDI 17 MARS, 19H30
« À livres ouverts »
Salle des concerts – Cité de la musique
Dans l’esprit d’une grande « réunion de famille », c’est l’histoire de l’Ensemble intercontemporain que raconte ce concert-événement, en quatre livres que les musiciens ouvrent pour chacune des décennies de leur histoire. Avec films projetés, invités surprises, ainsi qu’une grande pause permettant au public de discuter d’une manière détendue et conviviale avec les compositeurs invités et les musiciens de l’Ensemble.
Ensemble intercontemporain
Matthias Pintscher, direction
Livre I (1977-1987)
OEuvres de Luciano Berio, Iannis Xenakis, Franco Donatoni,
Pierre Boulez, György Kurtág, György Ligeti, Gérard Grisey
Livre 2 (1987-1997)
OEuvres de George Benjamin, Harrison Birtwistle, Elliott Carter, Marc-André Dalbavie, Pascal Dusapin, Ivan Fedele
et Wolfgang Rihm
Livre 3 (1997-2007)
OEuvres de Unsuk Chin, Jonathan Harvey, Philippe Hurel,
Philippe Manoury et Yan Maresz
Livre 4 (2007-2017)
OEuvres de Péter Eötvös, Michael Jarrell, Bruno Mantovani, Matthias Pintscher et Yann Robin
SAMEDI 18 MARS, 20H30
« Hommage à Pierre Boulez »
Grande salle Pierre Boulez – Philharmonie
Pierre Boulez a toujours pensé les programmes de ses concerts en inscrivant les oeuvres récentes dans une tradition de la modernité qui remonte à la seconde école de Vienne. Pour cet hommage au compositeur disparu en janvier 2016, ce sont ses moments favoris chez Schönberg et Webern qui introduisent sur Incises, une partition de 1998 dans laquelle, comme il aimait à le faire, il commente ses Incises pour piano de 1994.
Ensemble intercontemporain
Matthias Pintscher direction
Yeree Suh soprano
Arnold Schönberg
Symphonie de chambre n° 1
Anton Webern
Drei Orchesterlieder, opus posthume
Deux Lieder, opus 8, pour soprano et ensemble
Cinq Lieder spirituels, opus 15, pour soprano et ensemble
Concerto opus 24, pour 9 instruments
Trois Lieder, opus 18, pour soprano, clarinette et guitare
Trois Textes populaires, opus 17, pour voix, violon, clarinette
Cinq Pièces, opus 10
Pierre Boulez
Sur Incises, pour trois pianos, trois harpes et trois percussions/claviers
CONTACTS PRESSE
Philippe Provensal
pprovensal@philharmoniedeparis.fr
+33 (0)1 44 84 45 63
Gaëlle Kervella
gkervella@philharmoniedeparis.fr
+33 (0)1 44 84 89 69
CITÉ DE LA MUSIQUE - PHILHARMONIE DE PARIS
+33(0)1 44 84 44 84
221, AVENUE JEAN-JAURÈS F-75019 PARIS PORTE DE PANTIN
PHILHARMONIEDEPARIS.FR
KEN NAKAHASHI
N'SYNCH 2 - FRAIL ARMOR
SUJI
SUJI
Exhibiting Artists
Erik Swars
N’SYNCH #2: Frail Armor
Videos by Robert Cahen and Mihai Grecu
Erik Swars “suji”
A series of video and media art programs at KEN NAKAHASHI, curated and presented by Stephen Sarrazin.
KEN NAKAHASHI has conceived exhibitions by artists working with painting, photography, sculpture. The space is about the synergy among ideas and mediums which engage in a dialogue between the works and with the audience. A dialogue about concept, theme and technique.
Video and media art also take part in this discussion. The gallery will host a series of screenings that will connect with the theme of the exhibition.
“suji”, the third solo exhibition by Erik Swars has been held from February and will stay on show until March 17, 2017 at KEN NAKAHASHI. Swars is a manipulator of dynamic, semi-abstract paintings with concepts of “the past, present, and future self”, “the relationship between the authority of State and government and individuals,” or “the connection between nature and humanity.”
On February 26, during Swars’ exhibition, Stephen Sarrazin will be showing videos by two major figures: French artist Robert Cahen and Mihai Grecu from Romania.
Robert Cahen is a pioneer of video art in France, who studied with Pierre Schaeffer. His videos are explorations of time and how it moves, across the globe through different cultural expressions. His work is also notable for his collaborations with composers ranging from Michel Chion to Pierre Boulez. “L’Etreinte” (2003, 8min.) and “Parcelles de Ciel” (1987, 18 min.) will be shown.
Mihai Grecu, from Romania, studied in France at Le Fresnoy film and media art national school. Grecu also travels, in search of images that have not been captured yet. These are in turn confronted with his use of digital technology to achieve decay, distress and dystopia.
Three full videos will be shown: “Iridium” (2006, 4min.), “Coagulate” (2008, 8 min.) and “centipede sun” (2011, 8min.)
DETAILS
Title: N’SYNCH #2: Frail Armor Period: 2017.02.26 (Sun) Hours: 1st screening 17:30 - 18:30 / 2nd screening 19:00 - 20:00 Venue: KEN NAKAHASHI (5F, No.2 Shinjuku Bldg., 3-1-32, Shinjuku, Shinjuku-ku, Tokyo 160-0022 Japan)
© 2014 — 2017 KEN NAKAHASHI E-Mail The Ken Nakahashi Gallery was founded in March 2014 as Matchbaco and is located in Shinjuku, Tokyo. It aims to promote international contemporary art, with a focus on innovate artists in the fields of painting; installations; and photography.
Totem, vibrations chamaniques
Installation vidéo de Robert Cahen dans le hall de la Fonderie à Mulhouse
Une initiative de Mulhouse Art Contemporain, en partenariat avec La Kunsthalle.
Images : Robert Cahen
Musique et sons : Marie-Hélène Bernard
Effets spéciaux et montage : Thierry Maury
Production Pixea Studio 2016
Du 14 mars au 01 avril 2017
Hall de la Fonderie
Vernissage-rencontre : mardi 14 mars à 18h00
Mulhouse Art Contemporain présente, dans le cadre du week-end de l’art contemporain, une œuvre de l’artiste vidéoRobert Cahen. L’association poursuit en cela son objectif principal qui consiste à faire partager à tous les publics la découverte des expressions multiples de l’art contemporain, dont la vidéo est devenue, ces dernières décennies, un des modes majeurs. Dans cette discipline, il apparaît pertinent d’offrir à Robert Cahen, l’un des représentants majeurs y compris au plan international, de cette écriture créative, une visibilité dans sa propre ville. Le choix du lieu, la Fonderie, la collaboration avec La Kunsthalle, l’intégration de cette proposition au week-end de l’art contemporain, illustrent cette volonté de diffusion et de promotion de l’art contemporain dans l’espace public mulhousien.
Les images tournées en Corée par Robert Cahense veulent un regard original et personnel sur les femmes chamanes filmées et les paysages coréens traversés. Entrent en résonance avec ces images, les paysages sonores captés en Corée et les musiques composées par Marie-Hélène Bernard, l'ensemble nous transportant dans "un autre voyage" où nos repères vacillent, agités par un rituel chamanique, entre réel et fantastique, gravité et gaieté, tension et détente…
Esprits diaboliques, si vous voulez me prendre, Faites-le sans vous moquer !
Qu’ai-je donc fait de mal ?
Extrait d’un texte coréen de rituel chamanique
Exposition 7 visions au Frac/Alsace
Monument : exposition du 8 octobre au 4 décembre 2017, oeuvres de la collection Frac/Alsace
7 visions de Robert Cahen
