Inauguration à la Philharmonie de Paris : salle Pierre Boulez

Robert Cahen revisite son installation vidéo Le Maître du temps pour une grande projection Pierre Boulez de face.

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Amrit Gangar rencontre Robert Cahen à Copenhague. Extrait de ses mémoires FROM My MUSEUM OF MEMORIES

The only phenomenon ‘constant’ in the cosmos is ‘time’; the ‘samaya’; constant in its forward ‘movement’, it never stops, even metaphorically! In dreams and reveries it flashbacks, forth and back like on a film editing machine! Moments turn into dews, dews of time, reflecting memories, pure in their translucence and dew sparks up from My Museum of Memories, afresh, in its cosmic constancy! 

“The Sight of Time” is the title of Sandra Lischi’s monograph on Robert Cahen, one of the ‘most important and internationally renowned artists in the realm of experimental video.' Long ago, my wife and i had the opportunity of meeting Robert Cahen in Copenhagen. And then we had a few more occasions to meet up – in Zurich, he came there from his home town Mulhouse (East of France) and we met, to Paris he came and we met up again. And he was on Jury of the Mumbai International Film Festival for Documentary, Short & Animation Films, for which i had also organized and curated a retrospective of his oeuvre; Indian cineastes were seeing his work for the first time then – in 1998.

How do we sight time? Through intense intuition? Through cinema? Through poesy? Through Shiva’s third eye? Mahakaal, how do we perceive Him? [AG]

Robert Cahen and Amrit Gangar at the Film+Video Workshop Festival, Copenhagen, photograph by Kuntal.

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THE ELEMENTAL WATER AND ROBERT CAHEN’s VIDEO
Water (also) evokes yet another element – reflection, it becomes an image-reflecting mirror, or the transparent surface revealing the mysteries underneath, the mysteries of history – of persons, of objects, of times. In ‘Corps Flottants’ (Floating Bodies, 1997) we see an old man bathingin water while the water / plasticity reveals stones, his skin and limbs and pubic hair. I think, in its water imagery, video / electronic medium provides a different perception than the film’s. Maybe, it’s a slightly different sensuality. – Amrit Gangar, ibid.

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“To depart or to arrive?
Those able to depart have already arrived,
assuming they’re capable of changing rhyme, or even tune,
since beyond you blooming meadow
waits what has always been awaited.”

[From “Robert Cahen”, Introduction, 5th MIFF 1998 catalogue, Ed. Amrit Gangar]

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"I don't use slow-motion to pretify, but to see things better, to retain the best..." - Robert Cahen (Ibid)
" je n'utilise pas de slow-Motion pour embellir, mais à voir les choses mieux, de conserver le meilleur..."-Robert Cahen (ibid)

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Copenhagen and Robert Cahen...does he not resemble Dany Kay ?.D.K.played the famous fairy tale writer Hans Christian Andersan in thefilm of the same name...!.Please correct me if there is any mistake in the name of the town. I had seen the film probably before 55-60 years!.....ભૈ સાંબ...જુની વાતો યાદ શુકામ યાદ અપાવો છો ?.

Ushba et Tetnuld, opéra-poème multimédia de Nicolas Vérin

Ushba et Tetnuld

Un opéra-poème multimédia de Nicolas Vérin,
le 9 juillet à 20h30, rencontres musicales de Jaugette.

Château de la Jaugette, Parc naturel régional de La Brenne.
Images : Robert Cahen.

Production, montage : Thierry Maury (Pixea Studio).
Avec Roula Safar, Javier Hagen & Yaxiang Lu, chant
Vidéo live : Thibault Walter

Karine : La Nuit des images, à Lausanne, le 25 juin.

Karine passera à la Nuit des Images, au Musée de l'Elysée à Lausanne, le samedi 25 juin 2016, dès 16h.

La Nuit des Images

Le Musée de l'Elysée vous invite le samedi 25 juin à partir de 16h pour la grande Nuit des images 2016 !
Venez admirer la vue sur la mer, à travers un film de Sophie Calle ; sur le lac, grâce à notre Obscurama exceptionnel ; sur la féérie des images projetées de Brigitte Lustenberger ; sur les détails de la photographie dans une installation de Chassary&Belarbi. Votre regard, venez aussi l’aiguiser face aux oeuvres de Christian Marclay, Suzi Pilet et David Douglas Duncan, exceptionellement présent à la Nuit des images, ou le surprendre en créant vos propres photogrammes et une oeuvre collective avec Martin Becka. Ouvrez grands les yeux, sans oublier les oreilles, car le Musée de l’Elysée a décidé, cette année encore, de vous choyer !

Dématérialisation et matérialisation des images en mouvement au sein d’un parcours discursif

Mise en ligne de la revue exPosition consultable à l'adresse suivante : http://www.revue-exposition.com/

Avec un article de Tiphaine Larroque portant sur l’exposition "Entrevoir" au MAMCS : http://www.revue-exposition.com/index.php/2016/05/18/larroque-exposition-entrevoir-robert-cahen-musee-art-moderne-et-contemporain-strasbourg-2014/

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— Tiphaine Larroque est docteure en histoire de l’art contemporain, chercheuse associée à l’ARCHE (Arts, civilisation et histoire de l’Europe) et à l’ACCRA (Approches contemporaines de la création et de la réflexion artistiques) de l’Université de Strasbourg. Elle enseigne à la faculté des arts de cette même Université. Elle a dirigé la publication des actes d’une journée d’étude, « Voyages d’artistes à l’époque contemporaine : continuités et ruptures », à paraître aux éditions PUS. Ses travaux de thèse intitulés « Le voyage dans l’art des images en mouvement de 1965 à nos jours » sont en cours de publication dans la série « Ars » de la collection « Esthétiques » chez L’Harmattan  —

Time Capsule

Exposition « Time Capsule »

L'exposition est ouverte durant le Golden Week, du 1er au 5 mai de 13h00 à 17h30, dans l'ancien magasin « Akabane Gakki » à l'adresse 49-Aramachi-Takasaki-Gunma.

Artistes :
Robert Cahen
Yukari Hara
Marine Jezequel
Hirohisa Koike
Quentin Lefranc

Directeurs artistiques :
Frédéric Weigel & Yoshiko Suto

Organisateur : Palais des paris
Partenaires : Jeune Création, ISBA Besançon/Franche-Comté, entreprise Takenaka-gumi, magasin de vin de Masumura, entreprise Genjinsha et entreprise Ma-design
Parrainages : Ambassade de France / Institut français du Japon, ville de Takasaki, section internationale de Takasaki, journal Jomou Shinbun.

Cette exposition se propose de confronter des propositions d'artistes contemporains, questionnant une certaine relation à la mémoire, au bâtiment « Akabane Gakki » ayant une place particulière dans le contexte de la culture populaire locale de la ville de Takasaki. En effet « Akabane Gakki » est un magasin de musique existant depuis une centaine d'année, il s'est transmis de père en fils. Ce nom reste dans la mémoire de beaucoup de musiciens comme étant le premier endroit où l'on pouvait acheter les guitares électriques dans la région et plus récemment comme un magasin hors du temps d'où sortait de la musique populaire japonaise plus ou moins intemporelle, plus ou moins délavée. Ce magasin a fermé il y a quelques semaines, aucun enfant ne reprenant le commerce. Il reste un bâtiment d'après guerre en fin de vie, avec plusieurs étages qui servaient de commerce, de lieu d'échange, de lieu de vie...
Cette exposition se proposera d'entrer en résonance avec la mémoire vive de ce lieu via des décalages et mises à distance orchestrés par des artistes français et japonais. Ceci permettra au public local de se construire par lui-même son rapport à la mémoire de ce lieu à la fois ancrée dans les esprits et grandement inexplorée (par son architecture étonnante, par ses signes de strates temporelles s'empilant...)

Une capsule temporelle, n'est en soit pas un objet d'art, mais cet objet possède la particularité d'être pensé pour une finalité très précise et pourtant il est totalement imprévisible dans la réalité de son utilisation. En effet si l'objet est conçu pour contenir et faire traverser des choses dans la temps à un public futur, il est néanmoins impossible de savoir ce que le temps nous réserve, quel sera précisément le récepteur de cet objet, et donc quelle sera l'appréciation du contenu de la capsule.
Produire une capsule temporelle, n'est alors qu'un pari, un pari sur le temps, un pari sur ce qu'il restera.

Ce projet d'investissement de 3 étages est construit autour de la résidence de Quentin Lefranc, qui a été sélectionné à la 66e édition de « Jeune Création » pour le prix indépendant du « Palais des paris ». Il produit une intervention in-situ sur l'ensemble d'un étage du bâtiment « Akabane Gakki », dans une collaboration avec la graphiste Marine Jezequel.
D'autres artistes montreront certaines de leurs œuvres en relation avec cette problématique du temps dans les autres étages. Robert Cahen nous fait la grande joie de présenter le film « sur le quai » de 1978, Yukari Hara et Hirohisa Koike présenteront une partie de leurs productions récentes.

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一世紀にわたって高崎のポップカルチャーを支えてきた赤羽楽器。その歴史がしみこんだ建物を会場として、日々の記憶や時の記憶、美術史や建築史など歴史との対話に重きをおく作家5名による国際現代美術展「タイムカプセル」を開催します。

この展覧会は、パレ・ド・トーキョー（パリ）での展示をおえて来日した新進気鋭のカンタン・ルフランが、パレ・デ・パリ（大橋町）でのレジデンスをとおして滞在制作した作品を軸に構成しています。カンタン・ルフランは、フランスでもっとも歴史のある若手国際公募展ジュンヌ・クレアシオンでResidence Prizeを受賞。「タイムカプセル」では、グラフィック・デザイナーのマリーヌ・ジェゼケルとコラボレーションします。さらに、フランスにおけるビデオアートの先駆者として国際的な評価をうけるロベール・カエンが本展覧会に出展します。世界各地の美術館で回顧展が開かれるロベール・カエンが美術館外でおこなわれる展覧会に出品するのは稀なこと。くわえて、国際的に活躍する群馬県出身の写真家・小池浩央、第66回ジュンヌ・クレアシオンに選出された原友香利が出展します。

展覧会名：「タイムカプセル」
展覧会期：２０１６年５月１日（日）～５月５日（木）
開催時間：PM 1:00～PM 5:30
展覧会場：旧「赤羽楽器」
会場住所：高崎市あら町49
入場・観覧費：無料

参加アーティスト：
ロベール・カエン｜Robert Cahen
原 友香利｜Yukari Hara
マリーヌ・ジェゼケル｜Marine Jezequel
小池 浩央｜Hirohisa Koike
カンタン・ルフラン｜Quentin Lefranc

アートディレクター：
フレデリック・ヴェジェル｜Frédéric Weigel
須藤 佳子｜Yoshiko Suto

主催：パレ・デ・パリ｜Palais des paris
特別協力：竹中組、ジュンヌ・クレアシオン、ブザンソン美術高等学院大学
協力：増村酒店、原人社、エム・エー建築デザイン
後援：在日フランス大使館/アンスティチュ・フランセ日本、高崎市、高崎市国際交流協会、上毛新聞

Meilleures pensées de l'été austral

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