The exhibition "Deviations", with my curatorship Fernando Farina and organized by the Embassy of France and the French Institute (and associated with Bienalsur), has just been inaugurated in the Museo Palacio Dionisi, in Córdoba. Include your video and other works by Miguel Chevalier, Angelika Markul, Liliana Porter, Gabriel Valansi, Nicola Costantino, Paola Sferco, Lila Siegrist and Esteban Alvarez, among others. The exhibition will be presented with some variants at the MNBA Neuquén on July 23 and at the Centro Máximo Arias de Mendoza, on July 26.
Past Continuous. Es Baluard Collection - Bienal SUR Buenos Aires
Opening: June 27, 8.00 pm.
Location: EACC Espai d’art contemporani de Castelló
The exhibition “Past Continuous. Es Baluard Collection”, organised by the Institut Valencià de Cultura and presented in the Espai d’Art Contemporani de Castelló, is set forth as a journey in time which unites strata of memory, developed in a rhizomatic way, between works that allude to different social, economic, historical and emotional components, taking the Mediterranean as their epicentre, as the cradle of civilisation and counterpoint of the relationship between East and West. Return trips, thinking of the dividing of time and dystopia, a characteristic inherent in the latest reviews of the Es Baluard Collection.
Continuing with its objective of promoting the works in its collection and sharing them, on a transversal basis, with diverse interlocutors, Es Baluard enters into collaboration with the EACC of Castellón, following its line of exhibition scheduling centred on the presentation of museum collections. Es Baluard, the reference museum of the autonomous community of the Balearic Islands, is constantly aware of its geographical coordinates as a challenge and an opportunity, both immersed in history and looking to the future, as a catalyst and an emitter of research and training proposals through its programme of exhibitions, activities and educational cycles.
As well as being a space and a living laboratory for the analysis and production of present-day cultural practices, the museum becomes a container for the traces and marks left by culture, the great archive of the tangible and the intangible, and the custodian of its heritage. Located in the city of Palma, since opening to the public in 2004 this museum of modern and contemporary art has preserved a reserve of over 700 artworks – which come from the organisms Ajuntament de Palma, Consell de Mallorca, Govern de les Illes Balears and Fundació d’Art Serra, along with lomg-term loans and donations from collectors, entities and artists and acquisitions made by the museum itself – produced between the late 19th century and the present day, and with links to artists who are from the ambience of the islands and/or international names.
Infinitude. Es Baluard Collection - Bienal SUR Buenos Aires
Opening: June 26, 2019, 12.00 pm.
Location: Centro Cultural Kirchner - CCK, Buenos Aires
After the last experience in the MAC of Chile in 2017, and the collaboration involving the work of Ana Gallardo at the CCE (Spanish Cultural Centre, Montevideo) in 2018, Es Baluard and BIENALSUR determined to publicise the Collection in a new phase highlighting the contemporary creative proposals of the works in it which have a bearing on the idea of Landscape and Sustainability.
On an island, the horizon is the constant reference point, the axis around which realities revolve, the pole of attraction where the end is the beginning and vice versa; it is the metaphor of distance or the geometry for the inner gaze. We come from an archipelago in the Mediterranean, a sea that was the cradle of civilisation over its history and in its present, a platform of cruise liners and migrant boats, of poetry and economics, of pristine landscapes or of hotel skylines, of nostalgia and of emotion.
Because of its actual, incontestable presence, and equally because of its omnipresence, vastness imposes itself as a dominant dimension before the landscape, with the safety of knowing that there is always something beyond, in the outside-the-picture, on the other side, that which we know exists even though we cannot see it: the unlimited.
Alongside vastness, continuous diversity, fleetingness and change are some of the data which define identity marks in landscapes and which therefore present themselves as challenges for a sensitive experience.
The problem of space – continuous, infinite, unavoidable – imposes itself on artists from different latitudes who receive it both to underscore it, in affirmative terms, and to reinvent it conceptually, or intervene on it, seeking effects and the most diverse aesthetical and political interpretations. Because it is the register of space and its violation, because it persistently lies in wait as a reference image to be affirmed or denied, defended, parodied or intervened on, what it cannot be, without any doubt, is neutralised: in it, everything from utopian dimensions to political assignations or demands are condensed, everything from the registers of visual experience to conceptual elaborations.
The exhibition «Infinitude. Es Baluard Collection» is made up of a selection belonging to the museum collection, made by Nekane Aramburu, its Director until March 17, 2019, and Diana Wechsler, Artistic – Academic Director of BIENALSUR.
Fiva 2018 - Kosmos, la incertidumbre
L’incertitude dans ce court métrage résonne comme ce son de bol tibétain qui vient ,au tout début du film, (éteindre) clore une métaphorique explosion nucléaire.
Des jumeaux encore dans leur liquide amniotique annoncent l’humaine condition où marcher , avancer, courir est l’une des lois.
Si tout est mouvement, la forêt des émotions se traverse comme dans un rêve . Mais c’est avec l’eau , ses reflets ,dans la lumière par la puissance de sa transformation que le « Kosmos" infini se joue de notre « incertitude" .
Kosmos: the uncertainty
In this short film "uncertainty "sounds like the Tibetan singing bowl heard at the very beginning of the film to mark the end of a metaphorical nuclear explosion.
Twins still in their amniotic fluid announce our human condition, our compulsion to walk, move forward, run.
When everything moves, we go through the forest of emotions in a dreamlike way. But it is thanks to water and its light reflections, to its transforming power that the infinite “Kosmos” plays with our uncertainty.
Kosmos: the uncertainty
Robert Cahen, Narcisa Hirsch, Ruben Guzman9mn30
2018, Argentine/France
KEN NAKAHASHI
N'SYNCH 2 - FRAIL ARMOR
SUJI
SUJI
Exhibiting Artists
Erik Swars
N’SYNCH #2: Frail Armor
Videos by Robert Cahen and Mihai Grecu
Erik Swars “suji”
A series of video and media art programs at KEN NAKAHASHI, curated and presented by Stephen Sarrazin.
KEN NAKAHASHI has conceived exhibitions by artists working with painting, photography, sculpture. The space is about the synergy among ideas and mediums which engage in a dialogue between the works and with the audience. A dialogue about concept, theme and technique.
Video and media art also take part in this discussion. The gallery will host a series of screenings that will connect with the theme of the exhibition.
“suji”, the third solo exhibition by Erik Swars has been held from February and will stay on show until March 17, 2017 at KEN NAKAHASHI. Swars is a manipulator of dynamic, semi-abstract paintings with concepts of “the past, present, and future self”, “the relationship between the authority of State and government and individuals,” or “the connection between nature and humanity.”
On February 26, during Swars’ exhibition, Stephen Sarrazin will be showing videos by two major figures: French artist Robert Cahen and Mihai Grecu from Romania.
Robert Cahen is a pioneer of video art in France, who studied with Pierre Schaeffer. His videos are explorations of time and how it moves, across the globe through different cultural expressions. His work is also notable for his collaborations with composers ranging from Michel Chion to Pierre Boulez. “L’Etreinte” (2003, 8min.) and “Parcelles de Ciel” (1987, 18 min.) will be shown.
Mihai Grecu, from Romania, studied in France at Le Fresnoy film and media art national school. Grecu also travels, in search of images that have not been captured yet. These are in turn confronted with his use of digital technology to achieve decay, distress and dystopia.
Three full videos will be shown: “Iridium” (2006, 4min.), “Coagulate” (2008, 8 min.) and “centipede sun” (2011, 8min.)
DETAILS
Title: N’SYNCH #2: Frail Armor Period: 2017.02.26 (Sun) Hours: 1st screening 17:30 - 18:30 / 2nd screening 19:00 - 20:00 Venue: KEN NAKAHASHI (5F, No.2 Shinjuku Bldg., 3-1-32, Shinjuku, Shinjuku-ku, Tokyo 160-0022 Japan)
© 2014 — 2017 KEN NAKAHASHI E-Mail The Ken Nakahashi Gallery was founded in March 2014 as Matchbaco and is located in Shinjuku, Tokyo. It aims to promote international contemporary art, with a focus on innovate artists in the fields of painting; installations; and photography.
Exposition 7 visions au Frac/Alsace
Monument : exposition du 8 octobre au 4 décembre 2017, oeuvres de la collection Frac/Alsace
7 visions de Robert Cahen
Karine : La Nuit des images, à Lausanne, le 25 juin.
Karine passera à la Nuit des Images, au Musée de l'Elysée à Lausanne, le samedi 25 juin 2016, dès 16h.
Le Musée de l'Elysée vous invite le samedi 25 juin à partir de 16h pour la grande Nuit des images 2016 !
Venez admirer la vue sur la mer, à travers un film de Sophie Calle ; sur le lac, grâce à notre Obscurama exceptionnel ; sur la féérie des images projetées de Brigitte Lustenberger ; sur les détails de la photographie dans une installation de Chassary&Belarbi. Votre regard, venez aussi l’aiguiser face aux oeuvres de Christian Marclay, Suzi Pilet et David Douglas Duncan, exceptionellement présent à la Nuit des images, ou le surprendre en créant vos propres photogrammes et une oeuvre collective avec Martin Becka. Ouvrez grands les yeux, sans oublier les oreilles, car le Musée de l’Elysée a décidé, cette année encore, de vous choyer !
Dématérialisation et matérialisation des images en mouvement au sein d’un parcours discursif
Mise en ligne de la revue exPosition consultable à l'adresse suivante : http://www.revue-exposition.com/
Avec un article de Tiphaine Larroque portant sur l’exposition "Entrevoir" au MAMCS : http://www.revue-exposition.com/index.php/2016/05/18/larroque-exposition-entrevoir-robert-cahen-musee-art-moderne-et-contemporain-strasbourg-2014/
— Tiphaine Larroque est docteure en histoire de l’art contemporain, chercheuse associée à l’ARCHE (Arts, civilisation et histoire de l’Europe) et à l’ACCRA (Approches contemporaines de la création et de la réflexion artistiques) de l’Université de Strasbourg. Elle enseigne à la faculté des arts de cette même Université. Elle a dirigé la publication des actes d’une journée d’étude, « Voyages d’artistes à l’époque contemporaine : continuités et ruptures », à paraître aux éditions PUS. Ses travaux de thèse intitulés « Le voyage dans l’art des images en mouvement de 1965 à nos jours » sont en cours de publication dans la série « Ars » de la collection « Esthétiques » chez L’Harmattan —
Robert Cahen, Maren Ruben, Jean-François Kaiser
Schaufenster
Offenburg Open
20 Künstler – 20 Schaufenster | 31. Juli – 27. August 2016 | Innenstadt Offenburg
Time Capsule
Exposition « Time Capsule »
L'exposition est ouverte durant le Golden Week, du 1er au 5 mai de 13h00 à 17h30, dans l'ancien magasin « Akabane Gakki » à l'adresse 49-Aramachi-Takasaki-Gunma.
Artistes :
Robert Cahen
Yukari Hara
Marine Jezequel
Hirohisa Koike
Quentin Lefranc
Directeurs artistiques :
Frédéric Weigel & Yoshiko Suto
Organisateur : Palais des paris
Partenaires : Jeune Création, ISBA Besançon/Franche-Comté, entreprise Takenaka-gumi, magasin de vin de Masumura, entreprise Genjinsha et entreprise Ma-design
Parrainages : Ambassade de France / Institut français du Japon, ville de Takasaki, section internationale de Takasaki, journal Jomou Shinbun.
Cette exposition se propose de confronter des propositions d'artistes contemporains, questionnant une certaine relation à la mémoire, au bâtiment « Akabane Gakki » ayant une place particulière dans le contexte de la culture populaire locale de la ville de Takasaki. En effet « Akabane Gakki » est un magasin de musique existant depuis une centaine d'année, il s'est transmis de père en fils. Ce nom reste dans la mémoire de beaucoup de musiciens comme étant le premier endroit où l'on pouvait acheter les guitares électriques dans la région et plus récemment comme un magasin hors du temps d'où sortait de la musique populaire japonaise plus ou moins intemporelle, plus ou moins délavée. Ce magasin a fermé il y a quelques semaines, aucun enfant ne reprenant le commerce. Il reste un bâtiment d'après guerre en fin de vie, avec plusieurs étages qui servaient de commerce, de lieu d'échange, de lieu de vie...
Cette exposition se proposera d'entrer en résonance avec la mémoire vive de ce lieu via des décalages et mises à distance orchestrés par des artistes français et japonais. Ceci permettra au public local de se construire par lui-même son rapport à la mémoire de ce lieu à la fois ancrée dans les esprits et grandement inexplorée (par son architecture étonnante, par ses signes de strates temporelles s'empilant...)
Une capsule temporelle, n'est en soit pas un objet d'art, mais cet objet possède la particularité d'être pensé pour une finalité très précise et pourtant il est totalement imprévisible dans la réalité de son utilisation. En effet si l'objet est conçu pour contenir et faire traverser des choses dans la temps à un public futur, il est néanmoins impossible de savoir ce que le temps nous réserve, quel sera précisément le récepteur de cet objet, et donc quelle sera l'appréciation du contenu de la capsule.
Produire une capsule temporelle, n'est alors qu'un pari, un pari sur le temps, un pari sur ce qu'il restera.
Ce projet d'investissement de 3 étages est construit autour de la résidence de Quentin Lefranc, qui a été sélectionné à la 66e édition de « Jeune Création » pour le prix indépendant du « Palais des paris ». Il produit une intervention in-situ sur l'ensemble d'un étage du bâtiment « Akabane Gakki », dans une collaboration avec la graphiste Marine Jezequel.
D'autres artistes montreront certaines de leurs œuvres en relation avec cette problématique du temps dans les autres étages. Robert Cahen nous fait la grande joie de présenter le film « sur le quai » de 1978, Yukari Hara et Hirohisa Koike présenteront une partie de leurs productions récentes.
一世紀にわたって高崎のポップカルチャーを支えてきた赤羽楽器。その歴史がしみこんだ建物を会場として、日々の記憶や時の記憶、美術史や建築史など歴史との対話に重きをおく作家5名による国際現代美術展「タイムカプセル」を開催します。
この展覧会は、パレ・ド・トーキョー（パリ）での展示をおえて来日した新進気鋭のカンタン・ルフランが、パレ・デ・パリ（大橋町）でのレジデンスをとおして滞在制作した作品を軸に構成しています。カンタン・ルフランは、フランスでもっとも歴史のある若手国際公募展ジュンヌ・クレアシオンでResidence Prizeを受賞。「タイムカプセル」では、グラフィック・デザイナーのマリーヌ・ジェゼケルとコラボレーションします。さらに、フランスにおけるビデオアートの先駆者として国際的な評価をうけるロベール・カエンが本展覧会に出展します。世界各地の美術館で回顧展が開かれるロベール・カエンが美術館外でおこなわれる展覧会に出品するのは稀なこと。くわえて、国際的に活躍する群馬県出身の写真家・小池浩央、第66回ジュンヌ・クレアシオンに選出された原友香利が出展します。
展覧会名：「タイムカプセル」
展覧会期：２０１６年５月１日（日）～５月５日（木）
開催時間：PM 1:00～PM 5:30
展覧会場：旧「赤羽楽器」
会場住所：高崎市あら町49
入場・観覧費：無料
参加アーティスト：
ロベール・カエン｜Robert Cahen
原 友香利｜Yukari Hara
マリーヌ・ジェゼケル｜Marine Jezequel
小池 浩央｜Hirohisa Koike
カンタン・ルフラン｜Quentin Lefranc
アートディレクター：
フレデリック・ヴェジェル｜Frédéric Weigel
須藤 佳子｜Yoshiko Suto
主催：パレ・デ・パリ｜Palais des paris
特別協力：竹中組、ジュンヌ・クレアシオン、ブザンソン美術高等学院大学
協力：増村酒店、原人社、エム・エー建築デザイン
後援：在日フランス大使館/アンスティチュ・フランセ日本、高崎市、高崎市国際交流協会、上毛新聞
Robert Cahen artiste de la Galerie Jean-François Kaiser.
Jean-François Kaiser a ouvert sa galerie il y a un an à Strasbourg, au 6 rue des Charpentiers.
Découverte de l'univers de ce collectionneur d'art et Interview de Robert Cahen...